MAIL-SCENE CULTURELLE / CITE DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE / MAIL & COMPAGNIES

PROGRAMMATION SCOLAIRE

Brochure des activités pédagogiques 2020-21

Consultez et téléchargez le programme complet de la programmation culturelle 2020-21 à destination des enseignants du territoire. Vous y retrouvez les activités proposées par tous les services culturels : Mail-Scène Culturelle, Cité de la Musique et de la Danse, Musées, Patrimoine et Architecture, Bibliothèque et Ludothèque pour les élèves de la maternelle au lycée.

LET'S DANCE (Mail-Scène Culturelle) REPORT

MARDI 6 OCTOBRE 2020 - 10H & 14H30

© Frédéric Iovino

 

NIVEAU : 

CYCLE 2 (CE2) + CYCLE 3

 

Durée : 1H30

 

Elvis, Les Stones, en passant par La Femme, David Bowie, Les Rita Mitsouko... Rien de tel que du son rock pour lancer un appel à surgir sur le dancefloor. Deux danseuses vous guideront aux 4 coins de la piste dans le scénario de ce spectacle interactif explosif.

Très accessible, le bal Let’s dance s’adresse à tou(te)s.  Et on ne résiste pas longtemps à laisser la fièvre de la danse nous surprendre … Attention : tenues, coiffures ou accessoires rock de rigueur !

 

 

Conception : Sandrine Becquet et Bérénice Legrand

Interprétation : Zoranne Serrano ou Marie Sinnaeve et Bérénice Legrand

Régie générale : Laurent Leroy

Sélection musicale : DJ Moulinex / Olivier Clargé, Bérénice Legrand

Montage son : Delbi

 

Production LA RUSE. Coproducteurs et partenaires : Le Vivat – scène conventionnée danse et théâtre d'Armentières, La Condition Publique de Roubaix, la Ville de Tourcoing – Festival Tréto, la Maison Folie de Moulins de Lille, le Gymnase – CDCN Roubaix Hauts-de-France.


LET’S DANCE est né d’une commande du Vivat dans le cadre de sa collaboration au dispositif des Belles Sorties (Métropole européenne de Lille)


TARIFS 6€ 3€ 3€

 

ACIDULE (Cité de la Musique et de la Danse)

JEUDI 19 NOVEMBRE 2020 - 10H & 14H

© Alain Julien

 

NIVEAU :

CYCLE 2, 3 & 4

 

Durée : 50 mn

 

ACIDULE, témoigne dans un paysage graphique et plastique, de la difficulté pour nos êtres d’évoluer dans une société qui nous pousse à acheter et consommer toujours plus au dépend de nos personnalités.

Au cœur d’une scénographie remplie de cubes, 4 danseurs tentent de déambuler et de se libérer d’un espace complexe qui se remplit toujours plus et qui se transforme. D'aplat labyrinthique en empilement coloré, les cubes, en constante évolution contraignent, transforment, détournent avec amusement et absurdité, le comportement des interprètes.

 

ACIDULE, témoigne dans un paysage graphique et plastique, de la difficulté pour nos êtres d’évoluer dans une société qui nous pousse à acheter et consommer toujours plus au dépend de nos personnalités.

 

 

Chorégraphie : Maud Marquet  —  Interprétation : Anaïs Rouch, Léo Lequeuche, Damien Guillemin, Maud Marquet  —  Scénographie : Clotilde Delescluse  —  Construction : Ionah Melin  —  Graphisme : Alexis Klein  —  Musique : Marine Bailleul  —  Costume : Annabelle Locks  —  Lumière : Laura Robinet -  Régie Générale : Jean David - Regards extérieurs : Agathe Dumas, Luc Petton

 

AIDES — DSDEN Charleville Mézières (résidence médiation REP Salengro), DRAC Grand Est (aide à la Structuration 2019-2020), Région Grand Est (aide à la création), Ville de Reims (aide à la création), Département de la Marne et du Pas de Calais (Aide à la création), ADAMI (Aide à la création), SPEDIDAM (Aide à la création)

COPRODUCTIONS ET SOUTIENS — Laboratoire Chorégraphique de Reims, Pôle Danse des Ardennes, Théâtre de Charleville Mézières, Le Cellier de Reims, Théâtre Louis Jouvet de Rethel, CCN Ballet du Nord, L’Escapade Hénin Beaumont, La MAC de Sallaumines, CMD Soissons, Accueil studio du Manège de Reims.

La Compagnie bénéficie de l’Aide à la structuration de la DRAC Grand Est sur 2019-2020 et de l’Aide au Développement De la Région Grand Est sur 2020-2022.

 

TARIFS 6€ 3€ 3€

 

 

 

A LA DERIVE ! (Mail-Scène Culturelle)

JEUDI 26 & VENDREDI 27 NOVEMBRE 2020 - 10H00 & 14H30

Spectacle musical

 

NIVEAU :

CYCLE 1 (HORS TPS ET PS) + CYCLE 2 (CP+CE1)

Durée : 45 min

 

Félix ne connait que la mer calme. Pourtant il se souvient d’une histoire que lui racontait son grand-père quand il était petit : celle d’un cachalot, si grand, qu’à chacun de ses éclats de rire une houle se formait.

Alors, c’est décidé, afin de percer le secret des vagues, aujourd’hui, Félix prend la mer à la recherche du cétacé…

 

Ce conte en musique, délicatement écolo, poétique et facétieux, est aussi un drôle de théâtre d’objets dans lequel une baignoire se transforme en chaloupe de fortune, où un drap évoque la mer et un abat-jour devient un poulpe…

 

Embarquons avec Félix pour ce doux voyage initiatique à la rencontre des autres et du monde car ne dit-on pas que le voyage est l’école de la vie ?

 

 

Création originale de la compagnie La Rustine

Interprétation : Arthur Smagghe et Romain Smagghe

Mise en scène : Stéphanie Vertray

Illustration et univers visuel : Chloë Smagghe

Création lumière : Noémie Moal

Production: Compagnie La Rustine

Coproductions : Culture Commune, Scène Nationale du bassin minier du Pas-de-Calais -Loos en Gohelle, L’Arrêt-Création-Fléchin.

Soutiens à la production : Les Maisons Folies Lilloises, Espace Casadesus (Louvroil), le Théâtre Massenet (Lille), le 9-9bis (Oignies), l’Escapade (Hénin Beaumont)

 

TARIFS 6€ 3€ 3€

 

RESISTANCE(S) (Mail-Scène Culturelle)

JEUDI 3 DÉCEMBRE 2020 - 14H30

  

 

Niveau : 

CYCLE 4 + LYCÉE

 

Durée : 1H20

 

Résistance(s) conte l'histoire de deux jeunes filles – une allemande et une française – confrontées à la dictature nazie.

Sophie Scholl milite secrètement à Munich au sein du mouvement «La Rose Blanche» fondé par son frère et un de ses amis étudiants.

En Picardie, la jeune Française, fille de cheminot qui participe aux sabotages organisés contre l'occupant, cache une amie juive.

Nous sommes en 1943. Sophie s'apprête à prendre un train pour aller distribuer ses tracts politiques à Stuttgart.

 

Très loin de chez elle, à l'Est, l'autre jeune fille sort d'un train. Elle a désormais un numéro sur le bras.
Un mot les réunit : résistance.

 

 

Texte, mise en scène et scénographie : Jean-Bernard Philippot

(texte édité chez L'Harmattan)

Avec Anna Maceda, Barbara Chaulet, Alex Gangl, Bertrand Mahé, Lili Markov, Charles Morillon, Alexia Krioucoff, Clément Bertrand, Raphaël Plockyn.

Assistante metteur en scène : Marie Recours
Costumes : Claude Marquis
Réalisation décors : Loïk Leroy
Régie : Maxime Aubert

Thèmes évoqués : Liberté, Dictature, Racisme, Collaboration, Déportation, Shoah, Fraternité... Résistance(s).

 

TARIFS 6€ 3€ 3€

 

 

CE QUE JE REPROCHE LE PLUS RESOLUMENT A L'ARCHITECTURE FRANCAISE, C'EST SON MANQUE DE TENDRESSE (Mail-Scène Culturelle) REPORT

MARDI 8 DÉCEMBRE 2020 - 14H30

© Jérémie Gaston-Raoul

 

NIVEAU :

CYCLE 4 + LYCÉE

 

Durée : 1h30

 

À travers ce spectacle, la compagnie Légendes Urbaines donne sa vision nommée grands ensembles, cités ou encore quartiers sensibles ou des autres constructions qui se sont élevées dans les paysages urbains de l’après-guerre. 70 ans d’histoire, 8 millions de logements, des utopies architecturales et des destins individuels… Plutôt que de refaire l’Histoire de l’architecture et de l’urbanisme périurbain, les trois acteurs livrent sur scène leurs territoires imaginaires. Tels des explorateurs de quartiers dits sensibles, ils écrivent la mythologie de ces «grands ensembles» qu’ils n’ont pas connus.

Une première maquette se dessine, s’anime et prend vie. Peu à peu, ils deviennent à la fois les architectes et les habitants des représentations qu’ils nous donnent à voir.

Une lecture sensible des territoires, Ce que je reproche le plus résolument à l'architecture française, c'est son manque de tendresse, est un véritable livre ouvert sur les grands ensembles.

 

 

Avec : David Farjon - Sylvain Fontimpe - Paule Schwoerer

 

Coproduction - Théâtre de Vanves / Scène Conventionnée pour la danse - Résidence au Théâtre de Vanves soutenue par la DRAC Ile de France

Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication

Avec le soutien d’Arcadi Île-de-France

Avec le soutien du Studio-Théâtre de Vitry sur Seine et du CENTQUATRE-PARIS

Coréalisations : Atelier du Plateau, Gare au Théâtre, MJC Mont Mesly Rebérioux, Créteil

Résidences de création : Studio-Théâtre de Vitry, l’Atelier du Plateau, Théâtre Paris-Villette, Le Collectif 12, MJC Mont Mesly Rebérioux, Le Lieu-Cie Les Fugaces

Avec la participation artistique du Jeune théâtre national

 

TARIF : 6€ 3€ 3€

 

3 MINUTES DE TEMPS ADDITIONNEL (Mail-Scène Culturelle)

VENDREDI 15 JANVIER 2021 - 14H30

 

© Ariane Catton Balabeau

 

NIVEAU :

CYCLES 3 & 4

 

Durée : 60 mn

 

 

Kouam et Mafany, guinéens de quatorze ans, jouent au foot dans le club de Kakandé de Boké. Fans de Paul Pogba, ils rêvent de l’Angleterre et de Manchester United.

Jusqu’au jour où, une anglaise débarque chez eux et leur propose de partir avec elle à Bradford City pour jouer dans l’équipe de foot. Certes c’est une équipe de troisième division, mais c’est bien pour démarrer, non ?

Que deviendront ces adolescents qui ont tout abandonné pour poursuivre leur rêve ? Ces jeunes qui ont tant espéré des lendemains qui chantent et des stades en liesse…

Et que gagne-t-on à poursuivre son rêve, inlassablement ?

 

Cette création de 2017, à l’initiative du théâtre Am Stam Gram de Genève, est le résultat d’une rencontre entre Sylvain Levey Dramaturge reconnu et le metteur en scène genevois Eric Devanthéry. C’est un véritable voyage en terre de football dans les fantasmes de gloire et les duperies faciles, dans les rêves qu’on touche et ceux qui nous échappent.

 

Ce que le metteur en scène veut pointer du doigt dans cette fable c’est cette dualité entre le nord et le sud, entre le monde de l’enfance et celui des adultes, entre la Guinée Conakry et l’Angleterre, entre la naïveté et le cynisme. Et bien sûr la dimension universelle de cette histoire !

 

 

Texte : Sylvain Levey

Mise en scène : Eric Devanthéry

Assistanat : Tamara Fischer

Avec : Cédric Djedje - Valérie Liengme - Miami Thémo

Scénographie : Elissa Bier

Lumières : Philippe Maeder

Costumes : Valentine Savary

Musique : Marc Berman

Production : Théâtre Am Stram Gram de Genève

En coproduction avec la compagnie Utopia

 

TARIFS : 6€ 3€ 3€

 

 

SIBYLLE VOLEUSE DE SENS - Compagnie Art et Nuits Blanches (Mail & Compagnies)

JEUDI 4 ET VENDREDI 5 FÉVRIER 2021 - 10H & 14H30

NIVEAU :

4 FÉVRIER 10H : CYCLE 1 (GS) + CYCLE 2 (HORS CE2)

4 FÉVRIER 14H30 : CYCLE 2 (CE2) + CYCLE 3

5 FÉVRIER 10H : CYCLE 1 (GS) + CYCLE 2 (HORS CE2)

5 FÉVRIER 14H30 : CYCLE 2 (CE2) + CYCLE 3

 

Durée : 60 mn

 

Clovis s'aventure au cœur d'une forêt enchantée, où Sibylle rumine seule (ou presque) sa vengeance.

À la suite d'une rencontre malheureuse avec deux garnements nommés Hansel et Gretel, Sibylle perdit sa jeunesse, sa beauté mais surtout son goût et son odorat. Aidée de son corbeau et de sa voisine l'elfe Oromëé, notre sorcière va tenter de dérober les sens de tout jeune humain qui croiserait son chemin.  Clovis, avec l'aide du public, réussira-t-il les différentes épreuves pour éviter cela ?

Au cours de cette aventure, on redécouvre avec délice ses cinq sens et des contes peut-être oubliés...

 

 

Avec : Valérie De Priester, Ghislaine Ferrer, Sébastien Lalu

Décor et illustration : Michaël Parmentier

Compagnie Art et Nuits Blanches

 

TARIFS : 6€ 3€ 3€

 

 

LA BÊTE DU GEVAUDAN - Compagnie du Milempart (Mail & Compagnies)

LUNDI 8 & MARDI 9 FÉVRIER 2021 - 10H & 14H30

NIVEAU :

CYCLE 3

 

Durée : création en cours

 

1764, le Gévaudan.

Cette province paysanne, pauvre et isolée, est ravagée par la terreur. Un animal inconnu, « invraisemblable » dira-t-on, attaque femmes, enfants et vieillards.

La simple rumeur se mue en phénomène national. Le Roi Louis XV, en personne, envoie son Grand Louvetier et ses soldats vaincre le monstre.

Mais s’agit-il bien d’un monstre ? Certains affirment qu’il s’agit d’un loup, d’un chien énorme, d’une panthère ou encore d’une hyène. D’autres d’un loup-garou, d’un châtiment divin.

Trois années durant, les méfaits de cet animal inconnu vont engendrer peur et psychose collective.

 

Laissez nous vous conter cette légende terrifiante …

 

Avec : Mélanie Izydorczak, Laurent Colin et Didier Viéville

Mise en scène : Didier Viéville

Compagnie du Milempart

 

TARIFS 6€ 3€ 3€

 

 

LA CIGALE ET LA FOURMI - Compagnie Acaly (Mail & Compagnies)

LUNDI 8 FÉVRIER 2021 - 14H30
MARDI 9 FÉVRIER 2021 - 10H

© Audrey Sinet

 

NIVEAU :

8 FÉVRIER 14H30 : CYCLE 2

9 FÉVRIER 10H : CYCLE 1

 

Durée : 45 mn 

 

« La cigale ayant chanté tout l’été… » Vous connaissez la suite.

Alors venez voir ce que nous en avons fait. Voici Ze comédie musicale rock and pop pleine d’humour où nos deux héros vont vous plonger dans l’univers de Jean de la Fontaine !


Ça va décoiffer, ça va chanter, ça va danser, ça va vous amuser !

Un joli message qui nous dit qu’il ne faut pas juger avant de connaître et ne pas hésiter à tendre la main…

 

 

Écriture d’après la fable de Jean de la Fontaine et Mise en scène  FABRICE DECARNELLE

Interprétation : Aude Casteilla  ET Clément Pouilhe

Musiques : Fabrice Décarnelle

Création du décor et des costumes : Compagnie ACALY

 

TARIFS 6€ 3€ 3€

 

 

LA FONTAINE À FABLES - Pass'à l'Acte (Mail & Compagnie)

JEUDI 11 ET VENDREDI 12 FÉVRIER 2021 - 10H & 14H30

 NIVEAU :

11 & 12 FÉVRIER À 10H : CYCLE 1 + CYCLE 2 (CP)

11 & 12 FÉVRIER À 14H30 : CYCLE 2 (HORS CP) + CYCLE 3 (HORS 6ème)

 

Durée : 40 mn suivi d’un bord de scène où les comédiens échangeront et présenteront leurs marionnettes … de façon à susciter l’envie de créer.

 

 

Rencontre improbable entre les marionnettes et les fables de Jean de la Fontaine réadaptées.

Deux comédiens, à la fois conteurs et manipulateurs, revisitent 6 fables de La Fontaine dans une écriture plus contemporaine et plus accessible tout en conservant  « la morale » !

 «J’ai voulu un décor doux et ouaté, comme suspendu dans le vide». Une sorte de nuage sur lequel les marionnettes apparaissent comme par magie, dans un décor mouvant illustrant le propos ; la projection devenait essentielle. » Mario GONZALEZ

 

 Les fables proposées :

LE LION ET LE RAT

LA CIGALE ET LA FOURMI

LE RENARD ET LES RAISINS

LE LIÈVRE ET LA TORTUE

LE CORBEAU ET LE RENARD

LA GRENOUILLE QUI VEUT SE FAIRE AUSSI GROSSE QUE LE BOEUF

 

Mise en scène : Mario Gonzalez                   

 

Avec : Éric Tinot et Fabrice Ply

 

TARIFS : 6€ 3€ 3€

 

 

LA PETITE FLEUR QUI VOULAIT VOLER - Compagnie Nomades (Mail & Compagnies)

LUNDI 15 FÉVRIER 2021 - 9H30 / 10H30 & 14H30
MARDI 16 FÉVRIER 2021 - 9H30 / 10H30 & 14H30

NIVEAU :

15 FÉVRIER - 9H30 & 10H30 : CYCLE 1

15 FÉVRIER - 14H30 : CYCLE 2

16 FÉVRIER - 9H30 & 10H30 : CYCLE 1

16 FÉVRIER - 14H30 : CYCLE 2

 

Durée : création, environ 30 mn

 

Conte écologique sur la richesse et la fragilité de la biodiversité... dont fait partie l'humanité.

Une petite fleur tombée d'un panier

Se retrouva seule, égarée dans un pré.

Loin de toute sa famille et de ses camarades

Et ne sachant que faire,

Elle décida pourtant, d'y poser ses affaires.

Mais comment vivre heureuse, loin de toute amitié ?

Petite fleur perdue, toute déracinée.

Puis ENFIN les soleils, d'un printemps annoncé

Quand une petite abeille, lui butina l'oreille...

 

Texte et mise en scène : Jean-Bernard Philippot

Joué par deux comédiens/musiciens (une femme et un homme, distribution en cours)

 

Compagnie Nomades

 

TARIFS : 6€ 3€ 3€

 

 

MONSIEUR SILENCE ET MADAME BRUIT - Compagnie les Muses s'y collent (Mail & Compagnies)

LUNDI 15 & MARDI 16 FÉVRIER 2021 - 10H00 & 14H30

NIVEAU :

15 & 16 FÉVRIER - 10H : CYCLE 1

15 & 16 FÉVRIER - 14H30 : CYCLE 2

 

Durée : 30 mn

 

Monsieur Silence et Madame Bruit sont voisins mais évoluent dans des univers très différents : celui du silence et celui du bruit. Mais un jour, les bruits changent mystérieusement d'appartement. Comment vont réagir Monsieur Silence et Madame Bruit ? Cette nouvelle création de la Compagnie « Les Muses s'y collent » nous plonge dans un univers sonore à la Jacques Tati.

 

La Compagnie « Les Muses s'y collent »

Créé et interprété par Karine TASSAN et Rémi GADRET

 

TARIFS : 6€ 3€ 3€

 

BOOM (Mail-Scène Culturelle)

MARDI 16 & MERCREDI 17 MARS 2021 - 9H00 & 10H30

© Eric Chevalier

 

Théâtre visuel et marionnette

 

NIVEAU :

MARDI 16 : CYCLE 1

MERCREDI 17 : CRÈCHE 

 

Durée : 30 mn

 

 

L’aventure d’un cube qui grandit et qui, de la chute à l’envol, se construit…

Boom est un personnage à tête de cube. Il joue avec des cubes qui tournent, roulent, bondissent et… tombent, comme lui.

Un cube, plus petit et tout rouge, attire son attention. Ils se défient, se cherchent et se retrouvent.

Ainsi manipulés et manipulatrice se confondent alors dans un jeu d’apparition, de disparition et… de construction.

La gestuelle précise crée la surprise et donne le rythme à ce spectacle où l’enfant, présent dans cet espace pensé pour lui, est invité à apprivoiser l’univers auquel il appartient.

Cette pièce, ode à la découverte du Monde, est une expérience poétique et sensorielle qui fait l’émerveillement des tout-petits !

 

 

Conception et mise en scène : Claire Petit et Sylvain Desplagnes

Interprétation : Cécile Doutey en alternance avec Virginie Gaillard

Manipulation : Claire Petit ou Yolande Barakrok

Univers sonore : Manu Deligne

Scénographie et Lumières : Sylvain Desplagnes

Vidéo : François Blondel

Costume : Céline Deloche

 

Ce spectacle a été créé avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et du Conseil Départemental de l’Allier.

Coproductions : Pays du Grand Sancy, Théâtre de Cusset-Scène Conventionnée et Scène Régionale d’Auvergne-Rhône-Alpes, Le Caméléon-Ville de Pont-du-Château et la Ville d’Issoire

Accueil en résidence de création : Théâtre Château Rouge-Scène Conventionnée à Annemasse, Théâtre de Cusset-Ville de Cusset, Le Caméléon-Ville de pont-du-Château et Cultur(r)al Sallanches.

 

TARIFS 6€ 3€ 3€

 

ICARE, bruissent tes ailes et range ta chambre (Mail-Scène Culturelle)

JEUDI 25 MARS 2021 - 14H30

 

©Alain Ducarre

 

Théâtre

Durée : 1h10

 

NIVEAU :

CYCLES 3 & 4

 

Cette nouvelle création de la Compagnie L’ÉCHAPPÉE propose de transposer le mythe d’Icare au 21ème siècle, en nous racontant l’histoire d’une jeune adolescente de 13 ans, dont le père est ingénieur et qui se perd déjà dans le labyrinthe de ses pensées…

 

" Icare, c’est une histoire d’enfant qui tombe et ne se relève pas.

A qui la faute ?

Celle de l’enfant qui n’a pas su écouter ?

Celle du père qui n’a pas su transmettre ?

Les ailes de Dédale sont pour son fils orgueil, imprudence, naïveté, inexpérience…

De quoi aujourd’hui les ailes d’Icare seraient-elles le nom ?

De quel labyrinthe un enfant devrait-il s’échapper ?

Je me plais à voir UNE Icare, petite fille de dix ans et des envies de dévorer le monde, grandir, voler là-bas, au-dessus des nuages et des injonctions parentales…

Comment l’élever Icare, dans un monde que son père ne saisit pas toujours, comment libérer sans contraindre, comprendre sans juger, dévoiler sans mentir ?

Icare, c’est une histoire d’enfant qui tombe et…? "

Sabrina Cauchois

 

Réalisation : Compagnie L’Échappée

Mise en scène : Didier Perrier

Interprétation : Christelle Ferreira, Thibaut Mahiet

Musique et chants : Chantal Laxenaire

Scénographie : Olivier Droux

Costumes : Sophie Schaal

Lumière : Jérôme Bertin

Régie : Matthieu Emielot

Photographie : Amin Toulors

Graphisme : Alan Ducarre

Diffusion : Marion Sallaberry

Partenariat : Ministère de la culture / DRAC Hauts-de-France - Ministère de l’Éducation Nationale / Rectorat d’Amiens - Région Hauts-de-France - Conseil départemental de l’Aisne - Ville de Saint-Quentin

Soutien : Scène Europe, Saint-Quentin - Maison de la Culture et des Loisirs, Gauchy - Le Mail – Scène culturelle, Soissons

 

TARIFS : 6€ 3€ 3€

 

 

LA SYMPHONIE DE POCHE - BEETHOVEN, SI TU NOUS ENTENDS... (Cité de la Musique et de la Danse)

MARDI 30 MARS 2021 - 10H & 14H

NIVEAU :

CYCLES 2, 3 & 4

 

Durée : 1H10

 

Pour célébrer les 250 ans de la naissance du célèbre Ludwig van Beethoven, la Symphonie de Poche vous immerge dans l’univers du compositeur par une grande symphonie dont chaque mouvement dévoilera un trait de la personnalité et du répertoire de ce génie musical. Une expérience à la fois étonnante et amusante à découvrir à partir de 6 ans.

TARIFS : 6€ 3€ 3€

 

 

PEACE & LOBE (Mail-Scène Culturelle)

MARDI 6 AVRIL 2021 - 10H00 & 14H30

 

NIVEAU : 

CYCLE 3 (6ème) + CYCLE 4

 

Durée : 1h15

 

Peace & Lobe est un concert pédagogique à destination des collégien(ne)s et lycéen(ne)s des filières générales et professionnelles ayant pour objectif de sensibiliser les élèves à l’histoire des musiques actuelles et aux risques auditifs liés à l’écoute ou la pratique intensive et à fort volume (baladeur, boîte de nuit, concert, etc.).

Créé en 2015 en Picardie par le groupe Boucan, ce concert pédagogique a permis de toucher plusieurs milliers de jeunes en ex-région Picardie.

Cette création met en avant des artistes du territoire régional.

 

Distribution : Charles Hayem (batterie), Julien Huet (guitare et saxophone), François-Xavier Cumin (DJ) et François-Xavier Delaby (technicien du son)

 

 

GRATUIT

 

 

EN FORME ! (Mail-Scène Culturelle)

MERCREDI 7 AVRIL 2021 - 9H00 & 10H30 - BIBLIOTHÈQUE

JEUDI 8 AVRIL 2021 - 9H00 & 10H30 - LE MAIL-SCÈNE CULTURELLE

 

© Véronique Lespérat-Héquet

 

NIVEAU

MERCREDI : CRÈCHE

JEUDI : CYCLE 1 + CYCLE 2 (CP)

 

Théâtre d’Objet

À partir de 2 ans

 

Durée : 25 mn

 

Susciter un premier plaisir de spectateur à un très jeune public dont le temps d’attention est limité… Vous en rêviez, la Compagnie LES PETITS PAS DANS LES GRANDS l’a fait !

 

EN FORME ! met en scène des comptines de notre patrimoine collectif à partir de formes et de couleurs (cubes, triangles, cercles, objets du quotidien aux couleurs primaires vives), repères graphiques familiers des petits.

 

Les enfants auront alors tout le plaisir de (re)découvrir, ces histoires de notre propre enfance : Boucle d’or et les trois ours, La petite poule rousse, Le petit chaperon rouge, Petit escargot, Pirouette cacahuètes et Mon petit lapin.

 

EN FORME ! offre, à l’enfant, une vision imaginative de ces histoires intemporelles, avec exigence et inventivité, mêlant abstraction et concret, sensations, réflexions et émotions.

 

 

Production :

Des petits pas dans les grands www.despetitspasdanslesgrands.fr

co-Production : La Manekine et Le Palace, scènes intermédiaires des Hauts-de-France.

SoutienS inStitutionnelS :

Conseil Régional des Hauts-de-France dans le cadre du fonds de soutien à la création artistique, le Conseil Départemental de l'Oise au titre de l'aide à la résidence artistique de territoire.

Remerciements à Chloé Hussenot.

 

 TARIFS 6€ 3€ 3€

 

VOLE ! (Mail-Scène Culturelle)

MARDI 13 AVRIL 2021 - 10H00 & 14H30

 © JL Devlaminck

 

NIVEAU :

MATIN : CYCLE 2 (CE2) + CYCLE 3 (HORS 6ème)

APRÈS-MIDI :CYCLE 3 (6ème) + CYCLE 4

 

Marionnette

 

Durée : 45 mn + rencontre

 

Un poste de travail solitaire et sombre… 

Un employé qui, chaque jour, envoie des milliers de paquets à travers le monde et qui semble résigné au point de s’autocensurer et refouler ses petits projets comme ses grandes ambitions La routine à laquelle il est confronté l’aliène !

Il enfouit ses rêves sous la nécessité de sécuriser son présent… Il ne vit plus, il survit à cette époque, au monde qui l’entoure jusqu’au jour où… 

Une marionnette apparaît sous ses yeux, le pousse dans ses retranchements et le met face à ses renoncements. 

Alors… Quelle plus belle liberté que de croire en ses rêves ?

 

 

Compagnie La Mécanique du Fluide (Roubaix / 59)

Cédric Vernet – conception & interprétation

David Lacomblez –  texte, scénographie & mise en scène

Luc-Vincent Perche – mise en scène

Raphaël Bourdin – composition musicale

Camille Masy – administration

Production – La Mécanique du Fluide

Co-Production – Collectif Plateforme / Collectif Jeune Public Hauts de France / Théâtre de l’Aventure

La Mécanique du Fluide est soutenue par la DRAC et le Conseil Régional des Hauts-de-France, le Conseil Départemental du Pas-de-Calais.

Remerciements au Théâtre de la Licorne, le Fil et la Guinde, la Manivelle, le Nautilys, le Temple, le Théâtre Massenet, Wervicq-Sud, Ville de Roubaix

 

TARIFS 6€ 3€ 3€

 

 

L'OREILLE A TIROIRS (Cité de la Musique et de la Danse)

JEUDI 15 & VENDREDI 16 AVRIL 2021 - 10H & 14H

NIVEAU :

CYCLE 1 & 2 (CP)

 

Durée : 35 mn

 

Saviez-vous que La est éclatant, toujours plein d’énergie et prompt à faire la fête ?

Que Mi est tiré à quatre épingles et un peu maniaque sur les bords ? Que Sol, posé sur son balcon cultive patiemment ses tournesols ? Que Fa parcourt le monde dans les airs ?

À l’aide de décors et de personnages pop-up, quatre musiciens racontent la musique aux enfants :

Prenons une oreille géante. Voilà que notre oreille, sorte de planète silencieuse, se peuple peu à peu de personnages-notes aux figures humaines et aux personnalités diverses… Pour que naisse la musique, vous vous doutez bien que nos chères notes, uniques dans leurs sons et leurs caractères, vont devoir apprendre à vivre ensemble…

L’oreille à tiroirs fait découvrir aux plus jeunes, à travers une histoire pleine de rebondissements, les joies de l’harmonie et de la mélodie. Bien loin des rigueurs du solfège, l’écriture du spectacle se veut moderne, astucieuse et toujours accessible. Fidèle à la musique d’Arnaud Marzorati.

 

Musique, interprétation et direction artistique : Arnaud Marzorati (voix)
Mise en scène : Olivier Prou
Création Pop-Up : Damien Schoevaert-Brossault
Interprétation : Annaëlle Blanc-Verdin (violon), Harmonie Deschamps (soprano), Pierre Cussac (accordéon)

TARIFS 6€ 3€ 3€

 

 

BON DEBARRAS ! (Mail-Scène Culturelle)

MARDI 11 MAI 2021 - 14H30

© Geoffrey Mornard

 

NIVEAU :

CYCLE 2 (CE2) + CYCLE 3 + CYCLE 4 

 

Théâtre

Durée : 60 mn

 

Une maison. Dans cette maison, un escalier. Et sous cet escalier, un débarras !

BON DÉBARRAS ! est une fresque historique composée de fragments du quotidien vécus par les enfants qui se sont succédés dans cette maison, à différentes époques.

Ils se le sont appropriés ce débarras et y ont laissé des souvenirs… Il fut leur cache, leur poste d’observation, leur refuge.

La porte fermée, chacun a pu plonger dans son imaginaire, se créant son propre univers, y déversant ses craintes, ses espoirs, ses envies…

Joseph et Éléonore, 12 ans en 1906, Maurice, 8 ans en 1925, Yvette, 6 ans en 1944, Yvette et Anne-Marie, 15 et 6 ans en 1953, Mathéo et Laura, 10 et 8 ans en 1986 et enfin Niels et Bouchra, 14 et 12 ans en 2017 ont chacun, avec singularité et similitude, laissé une empreinte, un bout d’enfance dans le débarras de cette maison.

Même si chaque enfant est unique, nous allons nous apercevoir, en fait, qu’il se ressemble.

 

 

Création collective idée originale : Sandrine Bastin

Mise en scène : Muriel Clairembourg

Assistanat mise en scène : Margaux Van Audenrode

Scénographie : Sarah de Battice

Marionnettes : Jean-Christophe Lefèvre, Annick Walachniewicz

Lumière : Dimitri Joukovsky

Son : Michov Gillet

Distribution : Sandrine Bastin, Perrine Ledent ou Anaïs Grandamy, Chloé Struvay ou Laurane Pardoen

Régie : Lucas André ou Mathieu Houart

Construction décors : Ateliers Berton, Sarah de Battice, Raphaël Michiels

Graphisme : Anne Crahay

Diffusion : Margaux Van Audenrode

 

Avec le soutien de la Fédération Wallonie- Bruxelles et de Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse.

Avec l’aide des Centres Culturels de Waremme, Braine l'Alleud, Chênée, Tintigny Rossignol et Remicourt.

Merci à Alexis Nachtergael, Geoffrey Mornard, Olivier Palgen, Jean-Marc Delhausse, Éric Gierse, la Cie Dérivation

 

TARIFS 6€ 3€ 3€

 

JACK ET LE HARICOT MAGIQUE - LA RÊVEUSE (Cité de la Musique et de la Danse)

MARDI 18 MAI 2021 - 10H & 14H

© 12photographies

 

NIVEAU :

GRANDE SECTION À CE2

 

Spectacle musical

Durée : 50 mn

 

L’Ensemble La Rêveuse et le marionnettiste Kristof Le Garff, s’emparent du célèbre conte anglais « Jack et le haricot magique » pour vous en proposer une adaptation surprenante ! À travers les airs à danser traditionnels anglais interprétés par d’étranges instruments du 17ème siècle, comme le cistre ou encore le dessus de viole, voyagez vers l’Angleterre du 17ème siècle. Accessible dès 5 ans, ce spectacle offre une découverte des diverses techniques de marionnette, du théâtre d’objets, masques ou images…Un spectacle musical à ne pas manquer !

 

Conception & adaptation : Florence Bolton, Benjamin Perrot & Kristof Le Garff

Mise en scène : Kristof Le Garff

Conception musicale : Florence Bolton & Benjamin Perrot

Regard extérieur mise en scène : Florie Dufour

Regard extérieur marionnettes : Cécile Hurbault

Scénographe : Marie Hervé

Création lumière : Jean-Paul Duché

Création marionnettes : Kristof Le Garff

Création masque : Guilaine Agnez

Costumes : Aude Lauzac & Marie Hervé

 

TARIFS 6€ 3€ 3€

 

MODALITÉS D'INSCRIPTION





 

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